Moments festival 2026
Festival Internacional de Culturas&Artes Contemporáneas

EASD San Telmo acogerá las siguientes actividades de la 13 edición del festival.

Una tarde vibrante, amena e inspiradora para conocer de cerca algunas de las propuestas más interesantes del cine, el diseño y la cultura visual actuales.

Creadores de referencia y amplia proyección internacional se reúnen en unos encuentros muy especiales para compartir sus ideas, trayectorias y procesos creativos.

Encuentros en San Telmo:
— Viktor H: “Thinking Inside The Box”
— Ausias Pérez y Dano: “Letterism: Vintage Lettering Curators Since 2011”
— Realmente Bravo, Leonor Díaz y Chema García Ibarra: “Dónde vivir de esto: periferia y creación artística”

Lugar: EASD San Telmo. Málaga
Fecha: Viernes 30 de octubre
Horario:

• 17:30 h. Apertura de puertas
• 18:00 h. Realmente Bravo, Leonor Díaz y Chema García Ibarra: “Dónde vivir de esto: periferia y creación artística”
• 19:00 h. Ausias Pérez y Dano: “Letterism: Vintage Lettering Curators Since 2011”
• 20:00 h. Viktor H: “Thinking Inside The Box”

Entrada – anticipada: 10 € (hasta el 15 de septiembre) – 15 € – taquilla: 20 € (solo efectivo)
Aforo limitado

Tras la excelente acogida de las anteriores ediciones del ciclo Designarium, Moments continúa ampliando este espacio de reflexión en torno al diseño, la imagen y los procesos creativos. Así nace una nueva cita dentro del ciclo Design&Film Weekend, que tendrá como escenario la Escuela de Arte San Telmo. Estos encuentros nacen con la intención de conectar disciplinas creativas, compartir experiencias reales y generar conversaciones, creando un punto de encuentro para estudiantes, profesionales y amantes del diseño y la creatividad. Desde el cine y la creación independiente hasta la tipografía urbana o la dirección de arte vinculada a la música, cada sesión aborda una forma distinta de crear, observar y transformar nuestro imaginario.

Para ello contamos con uno de los creadores más destacados a nivel global en la actualidad: Viktor Hammarberg, más conocido como Viktor H, que presenta por primera vez en Málaga su filosofía de diseño y los procesos que hay detrás de algunas de las imágenes más reconocibles de la música contemporánea. Por otro lado, Ausias Pérez y Dano, fundadores de Letterism, abordarán la tipografía y la cultura visual urbana como archivo vivo de la memoria gráfica de nuestras ciudades. A ellos se suman el director y guionista Chema García Ibarra, la directora de arte Leonor Díaz y el dúo creativo Realmente Bravo. Juntos conversarán sobre qué implica vivir de la creación artística desde fuera de las capitales creativas.

Tres encuentros irrepetibles que no se pueden perder quienes sienten curiosidad por los procesos creativos, las prácticas visuales contemporáneas y las formas alternativas de mirar y producir cultura.

Viktor H: “Thinking Inside The Box”

Viktor H llega por primera vez a Málaga para mostrar cómo se construyen algunas de las imágenes más reconocibles de la música actual. En sus trabajos para artistas como Rosalía, SZA o Peggy Gou, el diseño no funciona como un simple acompañamiento visual, sino como una extensión del sonido, la personalidad y el relato de cada artista.

En el encuentro compartirá su proceso creativo, sus referencias y su forma de convertir una idea en una imagen potente. También recorrerá proyectos como MOTOMAMI, cuyo diseño fue reconocido con el Latin Grammy 2022 al Mejor Diseño de Empaque junto al resto del equipo creativo. Por tanto, su presencia en Málaga supone una oportunidad poco habitual para conocer de primera mano los procesos detrás de algunas de las imágenes que han marcado la música y la cultura visual reciente.

Viktor Hammarberg, o Viktor H, es un diseñador y artista multidisciplinar sueco galardonado, cuyo trabajo se desarrolla entre la música, la moda y la cultura visual. Su obra está marcada por un lenguaje propio, muy influido por la nostalgia. Se mueve entre el diseño gráfico, la dirección de arte, la creación de imágenes y los objetos. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas musicales como Rosalía, SZA, Steve Lacy, Rita Ora y Addison Rae, entre otros. @viktorhstudios | web

Ausias Pérez y Dano “Letterism: Vintage Lettering Curators Since 2011”

Un encuentro sobre tipografía, cultura visual y el arte de mirar lo que otros ignoran. Hay letras en todas partes: en la pared del bar de toda la vida, en el escaparate de una sastrería que cerró hace treinta años, en el rótulo de una farmacia que nadie ha repintado desde los setenta. La mayoría pasa de largo. El proyecto Letterism lleva desde 2011 haciendo lo contrario: fotografiar, archivar y compartir esa tipografía vernacular que sobrevive en la calle, testigo mudo de otra manera de entender el diseño, el oficio y la ciudad.

En esta charla, Ausias Pérez y Dano —co-fundadores de Letterism— cuentan la historia de una cuenta de Instagram que empezó como obsesión personal. Cuenta que, con el tiempo, se convirtió en una comunidad global con más de 22.000 seguidores. Conversarán sobre qué se pierde cuando desaparece un rótulo, qué se gana cuando alguien decide fotografiarlo. Además abordarán por qué la tipografía vernacular sigue siendo una de las fuentes más honestas del diseño gráfico contemporáneo.

Letterism es un archivo colaborativo de tipografía vernacular urbana fundado en 2011. Opera principalmente a través de Instagram (@letterism, +22.000 seguidores) y recibe envíos de todo el mundo. También gestiona @mascotism, cuenta hermana dedicada a mascotas y personajes de marcas vintage.

Ausias Pérez Carbonell
Co-fundador de Letterism y director creativo de TOT Studio, estudio multidisciplinar de identidad visual. Trabaja en branding, campañas, arte de álbumes y dirección creativa para artistas, marcas e instituciones culturales. @ausias | @tot.studio

Dano Ziontifik
Co-fundador de Letterism, músico, productor y director creativo. Miembro del colectivo de rap Ziontifik. @danoziontifik

Realmente Bravo, Leonor Díaz y Chema García Ibarra: “Dónde vivir de esto: periferia y creación artística”

Chema García Ibarra, Leonor Díaz y el dúo Realmente Bravo conversarán sobre qué implica desarrollar una trayectoria creativa desde fuera de las grandes capitales. Desde el cine y el diseño, abordarán cómo el territorio influye en las oportunidades, las formas de trabajar y de sostener una práctica profesional.

El encuentro pondrá sobre la mesa una pregunta clave: ¿hay que estar en determinados lugares para poder vivir de la creación? A partir de sus propias experiencias, hablarán sobre las condiciones reales de producción en contextos periféricos y sobre si la decisión de no desplazarse a una capital cultural puede leerse como un gesto político. O si, por el contrario, responde a factores prácticos, personales o económicos. Lejos de idealizar o dramatizar la periferia, se propone entenderla como un lugar concreto desde el que se produce, se colabora y se construyen carreras.

Chema García Ibarra
Director y guionista. Ha dirigido títulos como El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009), Protopartículas (2010), Misterio (2013), Uranes (2014), La disco resplandece (2016), Leyenda dorada (2019, junto a Ion de Sosa) y Espíritu Sagrado (2021), todas ellas películas de ciencia ficción doméstica realizadas sin actores profesionales. Su trabajo ha sido seleccionado en festivales como Cannes (Quincena de Realizadores), Locarno, Sundance, Berlinale o San Sebastián, acumulando más de doscientos premios. Desde 2015 imparte la asignatura “Anti-filmmaking” en la ECAM. @chemagarciaibarra

Leonor Díaz Esteve
Directora de arte y diseñadora de vestuario nacida en Elche. Ha desarrollado la concepción artística de todas las películas de Chema García Ibarra, trabajando en dirección de arte, vestuario, casting, localizaciones y concepto visual. También ha colaborado con directores como David Pantaleón (Rendir los machos) o el dúo Marc Sempere / Leire Apellániz (Canto Cósmico). Ha sido reconocida en festivales como ALCINE, Medina del Campo y Mar del Plata. @leonordiaz

Realmente Bravo
Dúo creativo fundado en Elche en 2014 por Paula y Víctor. Su práctica combina dirección creativa y diseño gráfico desde un enfoque autodidacta y DIY, desarrollando proyectos en el ámbito cultural. Han trabajado con artistas como C. Tangana, rusowsky o Carolina Durante, así como en la identidad de festivales como el GREC de Barcelona y en la imagen de películas como Espíritu Sagrado, BALEARIC o Que nadie duerma. Paralelamente colaboran con marcas como Carhartt, TopManta o Late Checkout. @realmentebravo